김시영 (Si-Young Kim)

김시영 (Si-Youg Kim)

한국작가

신라대학교 융합예술대학원 박사과정 수학

신라대학교 미술학과 및 동대학원 석사 졸업

Silla University Graduate School of Convergence Arts [abgescholossenes Promotionsprogramm]

Silla University Fine Arts Department [Master-Abschluss]

Solo Exhibition

2021~2022 한국해양대학교 초대전 Theme Trevel Exhibition‘21~22

2021 갤러리 콩세유 Dream Flower’21

2016 신라대학교대학원 석사 청구전

2016 파란 갤러리 초대전

2015 경남 교육 종합복지관 초대전

2015 동피랑 갤러리 초대전

2015 가온 아트갤러리 초대전

2014 한솔 갤러리 초대전

2014 신라 대학교 로터스 갤러리 초대전

2013 부산 국제 아트페어 부스 개인전

2012~11 경남 국제아트페어 부스 개인전 2회

2007 안산 국제 아트페어 부스개인전

Group Exhibition

~2022 BAMA 국제 아트페어 등 국내 아트페어 50여회

시애틀 어포트벌 아트페어 등 해외 아트페어 5회

~2022 한국미술협회전, 부산현대작가회, 국제 남부미술제, 대한민국 아트페스티벌

아트가야전등 단체전 200여회

수상

2015 대한민국 미술대전 입선

2015 ~ 2016 부산미술대전 구상 및 비구상 3회 입선

1997 경남 미술대전 입선 등 미술대전 10여회 수상

작품소장

경남거제문화예술회관, 한국해양대학교.

現 한국미술협회, 김해 미술협회, 부산 현대작가회, 아트가야 회원

13 Solo- Ausstellungen

2021~2022 “Trevel”, Einladungsausstellung, Korea Maritime and Ocean University
2021 “Dream Flower'21”, Galerie Kongseyu
2016 Graduate School Master’s Exhibition, Shilla University

2016 “Einladungsausstellung 2016”, Blue Gallery

2015 “Einladungsausstellung 2015”, Gyeongnam Educational Welfare Center

2015 “Einladungsausstellung 2015”, Dongpirang Gallery

2015 “Einladungsausstellung 2015”, Gaon Art Gallery

2014 “Einladungsausstellung 2014” Hansol Gallery

2014 “Einladungsausstellung 2014”, Silla University Lotus Gallery

2013 “Einzelausstellung 2013” Busan International Art Fair Stand
2011 –2012 “Einzelausstellung 2011~2012” Gyeongnam International Art Fair Stand

2007 “ Einzelausstellung 2007” Ansan International Art Fair Stand

Art Fair Stand Einzelausstellung

Gruppenausstellung

~2022 BAMA International Art Fair incl. 50 inländische Art Fail

5 Art Fail im Ausland, darunter “The Seattle Airport Art Fair”.

~2022 Korean Art Association Exhibition, Busan Contemporary Artists Association,International
Southern Art Festival, Korea Art
Festival, mehr als 200 Gruppenausstellungen

Auszeichnungen

2015 Preisverleihung bei der Korea Kunstausstellung

2015 ~ 2016 3 mal Preisverleihung beimr Busan Art Contest
(für materiale- und nichtmateriale Entwürfe)
1997 10 mal Auszeichnungen beim Gyeongnam Art Contest

Sammlung von Werken

Kultur- und Kunstzentrum Gyeongnam Geoje, Korea Maritime and Ocean University.

Mitgliederin von: “Koreanische Kunstvereinigung”, “Gimhae Art Association”,
“Busan Contemporary Artists Association”, “Art Gaya”

김시영 작가노트(Artist’s Note) Dream Flower

꽃은 본인에게 Dream의 환상을 갖게 했으며 작업에 아름다움과 신비로움, 행복의 메시지로 표출 된다. 작업에서 꽃의 이미지를 감정이입, 해체, 분할 및 결합의 방식으로 재해석하여 본인의 감성이 투영된 새로운 이미지로 창조한다. 자연의 많은 생명체중 꽃을 재해석하여 작업에 부드러운 선과 면의 조형적 형태를 구성하였으며 자연의 생명력을 무언의 언어로 표출하였다. 이러한 과정에서 꽃은 새로운 메시지의 생명력을 갖게 되고 형태 또한 내면의 심상이 내제된 형상으로 재현된다.

본인은 색의 경험을 통한 내면세계를 이야기하고 꽃의 형태와 색채의 조화를 통해 작품에 생명력을 발하게 한다. 그리고 자연에 본인의 감성과 조형적 언어를 더하고 꽃의 형태의 확대와 축소, 단순화 그리고 꽃과 색의 해체와 결합, 분할의 방식으로 아름다움과 신비로움을 추구하려 한다.

본인은 작품의 주안점인 장식성의 극대화를 위해 자개를 사용한다. 자개는 조개껍데기, 특히 전복껍데기를 많이 사용한다. 자개의 사용으로 인해 화면에서 두께의 차이와 광택의 차이를 달리 느낄 수 있다. 화면은 빛과 함께 재질감, 입체감을 가진 다양한 표면으로 나타난다. 자개의 사용으로 저의 화면은 전통과 현대의 조화, 평면과 질감의 통합이라는 복합적 특성들이 구조화된다.

화면은 꽃의 색면과 자개의 화려한 색광 현상과 조화를 이루며 화려하고 장식성이 강한 화면으로 표출된다. 자개의 빛과 물감색의 조화로 이루어진 화면은 한국적 전통미를 느끼게 한다. 본인은 꽃의 형태와 색 그리고 자개의 특성을 연구하여 한국적 전통미가 내재된 현대적 화면을 추구하려한다.

Anerkung der Künstlerin Si-Young zu “Traumblume”

Die Blumen lassen die Illusion des Traums entstehen und werden in der Arbeit als Botschaften derSchönheit, Mystik und des Glücks zum Ausdruck gebracht. In meiner Arbeit wird das Bild der Blume in einer Weise neu interpretiert, die Empathie, Demontage, Teilung und Bindung beinhaltet, um ein neues Bild zu schaffen, in dem die eigenen Empfindungen
projiziert werden.Durch die Neuinterpretation der Blumen unter den vielen Lebewesen der Natur wurden in der Arbeit skulpturale Formen von weichen Linien und Facetten geschaffen und die Lebenskraft der Natur in einer nonverbalen Sprache zum Ausdruck gebracht. In diesen Prozessen erhält die Blume die Lebenskraft einer neuen Botschaft, und die Form wird auchin eine innere Form reproduziert. Ich spreche von der inneren Welt durch die Erfahrung der Farbe und lasse das Werk durch die Harmonie von Blumenformen und Farben lebendig werden.

Dabei verwende ich die Perlmutt, die aus den Muscheln, vor allem aus den Abalone-Schalen hergestellt wird, um den dekorativen Effekt zu maximieren, der den Schwerpunkt meiner Arbeit bildet.nDadurch wird der Unterschied zwischen der Dicke und dem Glanz auf der Leinwand unterschiedlich spürbar. Die Leinwand erscheint in verschiedenen Oberflächen mit Textur und dreidimensionaler Wirkung zusammen mit Licht. Durch die Verwendung von Perlmutt sind meine Bilder mit komplexen Merkmalen wie Harmonie zwischen Tradition und Moderne und Integration von Schicht und Textur strukturiert.
Durch die Verwendung von Magnetismus strukturiert meine Leinwand die komplexen Eigenschaften der Harmonie von Tradition und Moderne, der Einheit von Plan und Textur. Die Farbe der Blumen harmonisiert sich mit dem prächtigen und dekorativen Farblichtphänomen des Perlenmotivs. Die Harmonie von Perlenlicht und Marineblau ist gleichzeitig auch die traditionelle koreanische Schönheit. Durch die Erforschung der Form, der Farbe und der Perlenmerkmale von Blumen
versuche ich, ein modernes Bild mit traditioneller koreanischer Schönheit zu schaffen.